Jaén
Biografía
Lolitario es una palabra en principio sin sentido que sugiere que a veces las palabras son insuficientes para expresar y que hay que buscar nuevos medios de expresión. Esta compañía es eso, una búsqueda para encontrar identidad propia al expresar. Lolitario es un collage de técnicas, tipos de interpretación y recursos escénicos sin límite, a favor de las ideas y sus propios textos que tienen fundamento filosófico y comprometidos con la sociedad actual.
Esta compañía jienense inicia su andadura y se profesionaliza gracias a la oportunidad del Patronato Municipal de Cultura, Turismo y Fiestas de Excmo. Ayuntamiento de Jaén, siendo seleccionado su proyecto, “La ceremonia del té”, en el Programa Creación Escénica de Jaén 2022 “Creación en el infanta”.
Repertorio
Uno de los interesantes proyectos teatrales que se fraguaron en el Teatro Infanta Leonor. Con elenco de artistas y técnicos de Jaén.
‘La ceremonia del té’ es la representación del duelo por el que Manuel transita tras la pérdida de un ser querido. Este proceso, repleto de imágenes, sentimientos y locura, no es fácil de contar. Por esta razón, el autor se apoyará en el hecho teatral para narrar qué ocurriría si su madre, enferma de cáncer y convertida en un títere al que sostienen para dar vida, muriera. El autor, presente en escena, pretende conquistar para ella, la inmortalidad, valiéndose del arte.
Esta autoficción muestra la vida humana tal cual es: un collage tragicómico, absurdo, surrealista, lleno de fantasía, sueños y amor; una montaña rusa de emociones en la que sus personajes, lidiando con el destino que se les impone, se revelarán contra el autor, siempre opuesto al cambio de roles que le reclaman. De este modo, el autor transforma el sufrimiento de los hechos vividos en creación artística, y se dibuja un mundo de superación del dolor a través del amor y el humor.
‘La ceremonia del té’ es un canto a la vida.
'La irremediable extinción humana' pone de manifiesto la actitud incomprensible y paradójica que adopta el ser humano ante su eminente extinción.
En los personajes de esta obra fluctúan la desazón y el ímpetu autodestructor del ser humano, y sin saberlo, irán conformando una delirante función donde se vislumbran las grandes preocupaciones del ser humano.
¿Qué está poniendo fin a la humanidad? ¿Quién o qué acaba contigo?
Espectáculo para realizar al aire libre o en teatro
María García, una chica del mundo real, es invitada por error a la fiesta del pijama de las princesas. Al encontrarse y enfrentar sus mundos surgirán escenas delirantes y absurdas.
Este divertido musical lanza un claro mensaje de que las cosas están cambiando, ya que las princesas protagonistas representan una nueva visión, una reivindicación feminista y llena de humor.
Este cuento no solo es una mofa de la actitud que habían mostrado las protagonistas en sus respectivos cuentos, sino que tienen la libertad de ser diferentes, de ser ellas mismas, de despojarse de sus ajustados e incómodos atuendos impuestos por un vestuario más cómodo, con cuerpos alejados de la norma, creando nuevos referentes para el público, mientras se ríen de los estereotipos sexistas inspirando a todo el mundo para ser quien quiera ser.
Un musical familiar que deconstruye de una manera satírica las princesas de siempre.
“El lagarto en papel” es una obra familiar y multidisciplinar de teatro de objetos, títeres
y clown pensada contra el olvido de Jaén y su patrimonio cultural e inmaterial.
Este cuento peculiar, narra de una manera diferente la leyenda del lagarto de la
Magdalena interpretando sus diferentes versiones, recogidas en el libro “¡La vin qué
historia de Jaén!” de Ángel Cantero Franco y ambientada con la música creada en apoyo
a la leyenda del autor Manuel Prieto.
El lagarto de esta historia, al principio, es invisible, ya que nadie habla de él, pero a lo largo
de esta divertida comedia, se van desvelando las diferentes versiones del lagarto de la
Magdalena y este así va creciendo, pasando de ser invisible a una lagartija, después a un
lagarto y por último a “El dragón de la Magdalena”.
Esta obra se ha creado especialmente combinándo el el humor a través del clown, los juegos, bailes, títeres de fascinantes personajes, teatro gestual y luces, aderezado con la impresionante música de “El Cascanueces” de Tchaikovsky, acercando así la música clásica a los más pequeños. Una experiencia gratificantes y enriquecedora llena de estímulos que avivan la imaginación de los niños.
El agua es origen y medio de la subsistencia
humana. Algunos pueden entrever en él
movimientos de sus olas, tierras prometidas,
promesas inciertas, esperanzas, escapatoria,
salvación… Pero es en la inmensidad del azul del
mar y su olor a salitre donde el miedo, la
incertidumbre, el abandono del hogar, el caos, y
la profecía de muerte, invade los cuerpos de las
personas que se adentran casa día con sus
pateras intentando alcanzar el futuro de sus
vidas.
En esta pieza de danza contemporánea Eli
Campos y Maria Hames intentan acercar al
espectador la realidad que viven los
inmigrantes, los desplazados, los olvidados... de
una manera poética, a través del arte del
movimiento. Dos cuerpos que se fusionan y bailan
en la esperanza de encontrar un refugio seguro.
Esta propuesta escénica es una invitación a
tomar consciencia de otras formas de vida y
asumir la responsabilidad individual.
Si no puedes volar ¡CORRE!, si tampoco puedes
correr ¡CAMINA!, si no puedes caminar ¡GATEA!
pero siempre... sigue MOVIENDOTE”.
Espectáculo multidisciplinar en el que danza aérea, música en directo, contorsionismo, malabares de fuego y danza contemporánea convergen en forma de puesta en escena formando un “Todo”.
Ditirambo recoge el concepto de ritual en torno a Dionysos dentro de las fiestas de las Bacantes. El fuego, la danza y los aéreos emulan lo sagrado, el éxtasis, el trance de los ritos que latido a latido se intensifica.
El espectáculo se convierte en un viaje sensorial del espectador guiándolo entre múltiples y sorprendentes acciones: Impactantes y arriesgadas acrobacias danzando a seis metros de altura, la hipnótica silueta del fuego creando figuras con su movimiento, contorsiones y equilibrios imposibles, expresivas danzas y melodías envolventes que llenarán de vida este espectáculo .
ANONYMES es una experiencia inmersiva que trata sobre la salud mental donde el verdadero protagonista es el público.
Una experiencia para vivir todo tipo de EMOCIONES , desde la euforia más auténtica hasta la reflexión interna más profunda. Una experiencia muy INDIVIDUAL y al mismo tiempo absolutamente COLECTIVA.
El público se desprende del "yo" bajo traje y máscara neutra para ser ANÓNIMO en esta experiencia guiada por una voz que nos invita a LIBERARNOS precisamente de "la máscara".
¿TE ATREVES A VIVIRLA?
Entendemos "Anonymes" como un proyecto que pretende hablar y hacer reflexionar sobre la salud mental, sobre la libertad, el entendimiento y la empatía entre los seres humanos.
El objetivo es que el público se divierta, se libere y que sea el protagonista de esta vivencia escrita a partir de mensajes anónimos que forman parte de un proceso creativo terapéutico, sanador y liberador para quien ha participado, y que permita reflexionar al público sobre sí mismo y los demás viéndose reflejado quizás en estas historias.
Liberadora
Enriquecedora
Un baile de emociones que caracterizan las obras teatrales de Manuel Sutil.
Una experiencia única para vivir la catarsis del individuo en primera persona.
A veces la vida gira tan rápido que somos incapaces de seguirla. Una inercia sin tregua que difumina el camino, pero... ¿Y si frenamos hoy? ¿Y si permanecemos en el “aquí”?
¿Ese lugar que todos conocemos, pero en el que apenas reparamos? ¿Qué pasaría?
Recibe el nombre de efecto mariposa el resultado de una acción que, aparentemente sencilla, desencadena de forma impredecible situaciones o acciones sucesivas que terminan provocando un efecto considerable y que no parece corresponderse con la situación o elemento que lo empezó.
Está relacionado con la Teoría del Caos, pues cada vez que una parte del sistema se modifica, por mínima que sea, aparecen amplias variables que hacen que no pueda tomarse con precisión ninguna determinación.
A menudo no somos conscientes de estas variables. Las sentimos lejanas. Nos percibimos como piezas de un sistema
impuesto en el que nuestra influencia es nula. Todo un engranaje social acomodado en el hábito y en la queja vacua.
Pero, ¿y si empezamos hoy a mirar con actitud de cambio?
¿De convertir esa queja arrastrada en el motor de transformación de nuestras vidas, y nuestras acciones en herramientas que nos refuercen?
Aunque dentro del caos todo parece aleatorio, desordenado e impredecible, lo cierto es que el caos va creando sus propios patrones.
Vamos a atrevernos a ver con ojos inquietos y manos ávidas de acción. Seamos nosotros esa mariposa que, sólo con su aleteo, puede crear huracanes para que todo vuelva a empezar y así forjar nuestro propio camino.
LOLITARIO TEATRO SE ADENTRA EN UN NUEVO DESAFÍO ESCÉNICO CONMEMORANDO A FEDERICO GARCÍA LORCA EN EL 90 ANIVERSARIO DE SU ASESINATO, LLEVANDO A ESCENA UNO DE SUS TEXTOS MÁS ICÓNICOS, LA ZAPATERA PRODIGIOSA. UN AUTOR QUE EN 2026 NECESITAMOS RECORDAR, NECESITAMOS QUE ESTÉ VIVO MÁS QUE NUNCA POR SU VALÍA ARTÍSTICA Y POR SU HISTORIA, QUE NO PODEMOS OLVIDAR. SU OBRA SIEMPRE SE PRESTA AL DIÁLOGO ENTRE TRADICIÓN Y VANGUARDIA. ESTA FARSA CONTEMPORÁNEA DONDE EL FLAMENCO SE FUNDE CON LA MÚSICA ELECTRÓNICA, ENTRE EL COMPÁS FLAMENCO Y EL BEAT ELECTRÓNICO, ENTRE EL DUENDE Y LA MÁQUINA, EL TACONEO Y EL BAJO CREAN UN LENGUAJE ESCÉNICO QUE RESPIRA PASIÓN, RITMO Y RUPTURA. UN
ENCUENTRO ENTRE LA RAÍZ Y EL FUTURO. VESTUARIO CARNAVALESCO, LUCES Y SOMBRAS, JUEGO DE MATERIALES ENTRE LAS MADERAS DE LAS SILLAS DE ENEA Y EL METAL DE LA FRAGUA O LA MESA DE MEZCLAS. CAOS, ARTIFICIO, VERDAD. BAJO EL NOMBRE DE PRODIGIOSA, UNA VEZ MÁS SE PONE EN VALOR LA FIGURA DE LA MUJER QUE ACENTÚA SU EMPODERAMIENTO EN ESTA NUEVA VERSIÓN. UNA EXPERIENCIA VISUAL, CON MÚSICA Y CANTO EN DIRECTO Y CÓMICA, INTENSA Y POÉTICA QUE REAFIRMA A LOLITARIO
TEATRO COMO UNA COMPAÑÍA DISPUESTA A ASUMIR NUEVOS RIESGOS Y A REINTERPRETAR A LORCA DESDE LA CONTEMPORANEIDAD MÁS VIBRANTE.
Necesidades técnicas
Posibilidad de actuar al aire libre: No
Dispone de equipo de luz y sonido: No
Necesidades escénicas:
